幅 : 19.5cm×19.5cm 　高さ : 20cm

本作は、淡い空青をたたえた青瓷釉の下に、ゆったりと走る大貫入（おおかんにゅう）が特徴的な花入です。胴を大きく張らせた壺形から、くびれた細頸（さいけい）、そしてわずかに外反する口縁へと流れるラインは、古典的な「玉壺春瓶（ぎょっこしゅんへい）」を想起させつつも、肩部をやや鋭角に絞ることで現代空間に映えるシャープさを備えています。青瓷釉の鏡面が周囲の光を柔らかく取り込み、貫入線が墨書のように浮かび上がるさまは、一幅の抽象絵画を思わせます。

釉調と貫入

釉薬設計：鉄釉を調整し、高温還元で焼成後、終盤に酸化雰囲気へ切り替える「還元落とし」により、赤味を排した純粋な青を獲得しています。

大貫入の形成：胎土と釉層の膨張係数差を敢えて大きく取り、焼成後の急冷で釉面に大胆な裂紋を生じさせています。曲面をまたぐ貫入線は太細にリズムを付け、自然石の石目文様を思わせる雄渾な表情を生んでいます。

墨染め処理：焼成後に茶褐色の色水を煮沸浸透させ、貫入に着色。線がくっきりと浮かび、遠目にも器相が際立ちます。使用を重ねると花水や湿度によって線がさらに深まり、経年変化を楽しめます。

歴史

青瓷は六朝期の越州窯に端を発し、北宋・汝窯の淡青、南宋・龍泉窯の深青へと発展しました。日本へは鎌倉〜室町期に禅の渡来と共に伝わり、桃山茶道の中で「貫入」を侘びの景色として愛でる独自美意識が醸成されました。本作は、龍泉窯系の湖水のような青と、近世日本が好んだ大胆な貫入意匠を融合させ、現代茶席・現代空間に呼応する造形へと昇華させたものです。

鑑賞

映り込みの美
胴部の球面が周囲の光を柔らかく取り込み、掛物や行灯の火影を鏡のように映します。茶席では蝋燭を近づけ、揺らぐ灯りを投影させる演出が効果的です。

貫入線のリズム
視点を移すごとに線が重なり合い、まるで水面下の藻や石紋が浮かぶような奥行きを感じさせます。

鉄縁の経年変化
口縁の鉄錆は花水や手触りで黒艶を帯び、淡青と墨線をさらに引き締めていきます。

多賀井正夫様の「青瓷花入」は、澄明な青と大貫入の力強さ、そして古典的壺形の優美さを兼備した逸品です。空間に置けば鏡面が環境を取り込み、季節の一輪を挿せば器と花が呼応して、一幅の景色を現出させます。年月とともに貫入が深まり、青がわずかに鈍色へと落ち着く変化こそ、使い手と共に育つ花入の醍醐味です。どうぞ長い歳月をかけて、四季折々の花と対話を重ね、ご自身だけの物語を刻み込んでいただければ幸いです。